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Moda de los 1960

Moda de los 1960

Moda de los 1960

La moda de la década de 1960 presentó una serie de tendencias diversas. Fue una década que rompió muchas tradiciones de la moda, reflejando los movimientos sociales durante el tiempo. A mediados de la década, las modas que surgieron de los pequeños bolsillos de jóvenes en algunos centros urbanos recibieron grandes cantidades de publicidad en los medios y comenzaron a influir en gran medida tanto en la alta costura de los diseñadores de élite como en los fabricantes del mercado de masas. Los ejemplos incluyen la minifalda, los culottes, las botas go-go y las modas más experimentales, que se ven con menos frecuencia en la calle, como los vestidos curvos de PVC de mala forma y otras prendas de PVC.
Mary Quant popularizó la minifalda, y Jackie Kennedy presentó el sombrero de pastillero; ambos se volvieron extremadamente populares. Las mujeres usaron pestañas postizas durante la década de 1960. Los peinados eran una variedad de longitudes y estilos. Las impresiones psicodélicas, los colores de neón y los patrones no coincidentes estaban de moda.

La Primera Dama de Estados Unidos, Jacqueline Kennedy, llega a Venezuela en 1961.
A principios y mediados de la década de 1960, los "modernistas" de Londres conocidos como Mods influyeron en la moda masculina en Gran Bretaña. Los diseñadores producían ropa más adecuada para los adultos jóvenes, lo que condujo a un aumento en el interés y las ventas. A fines de la década de 1960, el movimiento hippie también ejerció una fuerte influencia en los estilos de ropa de las mujeres, incluidos los pantalones acampanados, las telas tie-dye y batik, así como los estampados paisley.

Moda femenina
Principios de los 1960 (1960-63)
Alta moda
La moda estadounidense en los primeros años de la década reflejaba la elegancia de la Primera Dama, Jacqueline Kennedy. Además de las faldas a medida, las mujeres usaban zapatos de tacón de aguja y trajes con chaquetas cortas y botones de gran tamaño. Vestidos simples y geométricos, conocidos como turnos, también estaban de moda. Para la noche, se usaron vestidos de noche con falda completa; estos a menudo tenían un escote bajo y cinturas ajustadas. Para ropa casual, los pantalones capri eran la moda para mujeres y niñas.

Bikini

El bikini, llamado así por el sitio de pruebas nucleares en el atolón de Bikini, fue inventado en Francia en 1946, pero tuvo problemas para ganar aceptación en el mercado masivo durante la década de 1950, especialmente en Estados Unidos. El avance se produjo en 1963, después de versiones bastante grandes presentadas en la exitosa película para adolescentes Beach Party, que lanzó el género de películas Beach party.

El aumento de los pantalones para mujer.


La década de 1960 fue una era de innovación de moda para las mujeres. A principios de la década de 1960, se crearon pantalones vaqueros y pantalones capri, que fueron usados ​​por Audrey Hepburn. La vestimenta informal se volvió más unisex y, a menudo, consistía en camisas de botones a cuadros que se usaban con jeans azules delgados, pantalones cómodos o faldas. Tradicionalmente, los pantalones habían sido vistos por la sociedad occidental como masculinos, pero a principios de la década de 1960, las mujeres se habían vuelto aceptables usarlos todos los días. Estos incluían jeans Levi Strauss, que anteriormente se consideraban de cuello azul, y jeans de tubo de drenaje "elastizados" con elastano. Los pantalones de mujer vienen en una variedad de estilos: estrechos, anchos, por debajo de la rodilla, por encima del tobillo y, finalmente, a la mitad del muslo. Los pantalones de corte medio del muslo, también conocidos como pantalones cortos, evolucionaron alrededor de 1969. Al adaptar el estilo de los hombres y usar pantalones, las mujeres expresaron su igualdad con los hombres.

Mediados de la década de 1960 (1964–66)

Moda de la era espacial

La moda de la era espacial apareció por primera vez a fines de la década de 1950 y se desarrolló aún más en la década de 1960. Fue fuertemente influenciado por la carrera espacial de la Guerra Fría, además de libros de bolsillo de ciencia ficción populares, películas y series de televisión como Star Trek, Dan Dare o Lost In Space. Los diseñadores a menudo enfatizaron los avances energéticos y tecnológicos de la era de la Guerra Fría en su trabajo.

El aspecto de la era espacial se definió por formas cuadradas, dobladillos hasta los muslos y accesorios llamativos. El material sintético también fue popular entre los diseñadores de moda de la era espacial. Después de la Segunda Guerra Mundial, las telas como nylon, corfam, orlon, terileno, lurex y spandex se promocionaron como baratas, fáciles de secar y sin arrugas. Las telas sintéticas de la década de 1960 permitieron a los diseñadores de moda de la era espacial diseñar prendas con formas llamativas y una textura plástica. El material que no es de tela, como el poliéster y el PVC, también se hizo popular en ropa y accesorios. Para la ropa de abrigo diurna, los abrigos cortos de plástico, los coloridos columpios y las pieles falsas teñidas eran populares entre las mujeres jóvenes. En 1966, la chaqueta Nehru llegó a la escena de la moda y fue usada por ambos sexos. Los trajes eran de colores muy diversos pero, por primera vez, eran ajustados y muy delgados. Las cinturas de las mujeres quedaron sin marcar y los dobladillos se hicieron cada vez más cortos.

El calzado para mujeres incluía sandalias de tacón bajo y zapatos de tacón de gatito, así como las modernas botas go-go blancas. Los zapatos, las botas y los bolsos a menudo estaban hechos de charol o vinilo. Los Beatles usaban botas de lados elásticos similares a los Winkle-pickers con dedos puntiagudos y tacones cubanos. Estos fueron conocidos como "botas Beatle" y fueron ampliamente copiados por hombres jóvenes en Gran Bretaña.

El diseñador francés André Courrèges fue particularmente influyente en el desarrollo de la moda de la era espacial. El "look espacial" que introdujo en la primavera de 1964 incluyó trajes de pantalón, gafas, vestidos en forma de caja con faldas altas y botas go-go. Las botas go-go finalmente se convirtieron en un elemento básico de la moda go-go girl en los años sesenta. Las botas se definieron por sus colores fluorescentes, material brillante y lentejuelas.

Otros diseñadores influyentes de la era espacial son Pierre Cardin y Paco Rabanne. De origen italiano, Pierre Cardin fue mejor conocido por sus cascos, túnicas cortas y gafas. Paco Rabanne era conocido por su colección de 1966 "12 vestidos insoportables en materiales contemporáneos", que utilizaba cota de malla, aluminio y plástico.

Una pieza de moda atemporal: minifalda

Aunque a la diseñadora Mary Quant se le atribuye la introducción de la minifalda en 1964, André Courrèges también reclamó el crédito por inventar la minifalda. La minifalda cambió la moda para siempre.

La definición de una minifalda es una falda con un dobladillo que generalmente está entre 6 y 7 pulgadas por encima de las rodillas. Las primeras referencias a la minifalda del periódico The Billings Gazette de Wyoming describieron la minifalda como un elemento controvertido que se produjo en la Ciudad de México. Durante la década de 1950, The miniskirt comenzó a aparecer en películas de ciencia ficción como Flight to Mars y Forbidden Planet.

Mary Quant y Andre Courreges contribuyeron a la invención de la minifalda durante la década de 1960. Mary Quant, una diseñadora británica, fue una de las pioneras de la minifalda durante 1960. Llamó a la falda por su auto favorito, el Mini Cooper. Quant presentó su diseño a mediados de los años 60 en su boutique de Londres, Bazaar. Ella dijo: "Queríamos aumentar la disponibilidad de diversión para todos. Sentimos que las cosas caras eran casi inmorales y que el New Look era totalmente irrelevante para nosotros". Las minifaldas se hicieron populares en Londres y París y se acuñó el término "Chelsea Look".

Andre Courreges era un diseñador de moda francés que también comenzó a experimentar con los dobladillos a principios de la década de 1960. Comenzó a mostrar vestidos de la era espacial que golpearon por encima de la rodilla a fines de 1964. Sus diseños eran más estructurados y sofisticados que el diseño de Quant. Esto hizo que la minifalda fuera más aceptable para el público francés. Su ropa representaba una versión de alta costura del estilo de la calle "Youthquake" y anunciaba la llegada del look de "niña de la luna".

A medida que la cultura adolescente se hizo más fuerte, el término "terremoto juvenil" llegó a significar el poder de los jóvenes. Esto no tenía precedentes antes de la década de 1960. Antes de la Segunda Guerra Mundial, los adolescentes se vestían y actuaban como sus padres. Muchos se establecieron y comenzaron a criar familias cuando eran jóvenes, normalmente justo después de la escuela secundaria. A menudo se esperaba que trabajaran y ayudaran económicamente a sus familias. Por lo tanto, la cultura juvenil comienza a desarrollarse solo después de la Segunda Guerra Mundial, cuando el avance de muchas tecnologías y las leyes más estrictas sobre el trabajo infantil se generalizaron. Los adolescentes durante este período tuvieron más tiempo para disfrutar de su juventud y la libertad de crear su propia cultura separada de sus padres. Los adolescentes pronto comenzaron a establecer sus propias identidades y comunidades, con sus propios puntos de vista e ideas, rompiendo con las tradiciones de sus padres. El fabuloso look de "niña pequeña" se introdujo en EE. UU. Con un estilo con Bobbie Brooks, lazos, calcetines hasta la rodilla y minifaldas. La minifalda y el aspecto de "niña pequeña" que la acompaña reflejan un cambio revolucionario en la forma de vestir de las personas. En lugar de que las generaciones más jóvenes se vistieran como adultos, se inspiraron en la vestimenta infantil.

El feminismo de la segunda ola hizo popular la minifalda. Las mujeres habían ingresado a la fuerza laboral profesional en mayor número durante la Segunda Guerra Mundial y muchas mujeres pronto descubrieron que ansiaban una carrera y una vida fuera del hogar. Querían las mismas opciones, libertades y oportunidades que se les ofrecían a los hombres.
A mediados de los años 60, las chicas Mod usaban minifaldas muy cortas, botas altas y brillantes de colores brillantes, estampados geométricos monocromáticos como pata de gallo y túnicas ajustadas sin mangas. Pantalones acampanados y pantalones acampanados aparecieron en 1964 como una alternativa a los pantalones capri, y condujeron al período hippie introducido en la década de 1960. Los pantalones de campana generalmente se usaban con blusas de gasa, suéteres acanalados con cuello de polo o blusas que mostraban el estómago. Estos se hicieron en una variedad de materiales, incluidos jeans pesados, sedas e incluso telas elásticas. Se usaron variaciones de poliéster junto con acrílicos. Un aspecto popular para las mujeres era la minifalda de ante que se usaba con un top con cuello de polo francés, botas de punta cuadrada y gorra o boina Newsboy. Este estilo también fue popular a principios de la década de 2000.
Las mujeres se inspiraron en las mejores modelos de la época, que incluyeron a Twiggy, Jean Shrimpton, Colleen Corby, Penélope Tree y Veruschka. Minivestidos de terciopelo con cuellos de encaje y puños a juego, amplios vestidos de tienda y culottes a un lado del cambio geométrico. Las pestañas postizas estaban de moda, al igual que el lápiz labial pálido. Los dobladillos seguían subiendo, y en 1968 habían alcanzado bastante por encima de la mitad del muslo. Estos fueron conocidos como "micro-minis". Esto fue cuando el "vestido de ángel" apareció por primera vez en la escena de la moda. Un micro vestido mini con falda acampanada y mangas largas y anchas de trompeta, generalmente se usaba con medias estampadas, y a menudo estaba hecho de encaje de ganchillo, terciopelo, gasa o, a veces, algodón con estampado psicodélico. El "vestido de monje" con cuello vuelto era otra alternativa inspirada en la religión; la capucha se podría levantar para llevarla sobre la cabeza. Para la noche, eran populares los vestidos de muñeca de gasa escasa con tirantes finos, así como el "vestido de cóctel", que era una vaina ajustada, generalmente cubierta de encaje con mangas largas a juego. Boas de plumas se usaban ocasionalmente. Las celebridades famosas asociadas con la comercialización de la minifalda incluyeron: Twiggy; la modelo Jean Shrimpton, que asistió a un evento en el Carnaval de la Copa de Melbourne en Australia con una minifalda en 1965; Goldie Hawn, quien apareció en Rowan and Martin's Laugh-In con su mini falda en 1967; y Jackie Kennedy, que vestía un vestido blanco corto de Valentino cuando se casó con Aristóteles Onassis en 1968.

La chica soltera

La escritora, Helen Gurley Brown, escribió Sex and the Single Girl en 1962. Este libro sirvió de guía para que las mujeres de cualquier estado civil tomaran el control de sus propias vidas tanto financiera como emocionalmente. Este libro fue revolucionario ya que alentó el sexo antes del matrimonio; algo que históricamente fue menospreciado. Con el gran éxito de este libro, se estableció un camino para que los medios de comunicación también fomentaran este comportamiento. Betty Friedan también escribió The Feminine Mystique al año siguiente, dando una idea de la experiencia femenina suburbana, lo que encendió aún más el impulso de las mujeres por un estilo de vida más independiente. La segunda ola de feminismo estaba comenzando durante este período: presionando por un nuevo ideal femenino para capitalizar.
La fotografía de moda en la década de 1960 representaba un nuevo ideal femenino para mujeres y niñas: la Chica Soltera. La fotografía de la década de 1960 contrastaba con los modelos de la década de 1920, que se posaron cuidadosamente para la cámara y se describieron como inmóviles. The Single Girl representaba 'movimiento'. Era joven, soltera, activa y económicamente autosuficiente. Para representar este nuevo ideal femenino de Single Girl, muchos fotógrafos de la década de 1960 fotografiaron modelos afuera, a menudo haciéndolas caminar o correr en sesiones de moda. Los modelos de la década de 1960 también promovieron la ropa deportiva, lo que reflejaba la fascinación moderna por la velocidad y el ritmo acelerado de la vida urbana de la década de 1960. Aunque la Chica Soltera era autosuficiente económica, social y emocionalmente, la forma corporal ideal era difícil de lograr para muchos. Por lo tanto, las mujeres estaban limitadas por restricciones de dieta que parecían contradecir la imagen de la Chica soltera empoderada de la década de 1960. Los fotógrafos de moda también fotografiaron a la chica soltera con ropa de negocios, llamándola la chica trabajadora. El motivo Working Girl representaba otro cambio para la mujer moderna y de moda. A diferencia de los períodos anteriores, caracterizados por los vestidos de noche formales y el aspecto europeo, la chica trabajadora de los años 1960 popularizó la ropa de día y la "ropa de trabajo". Las nuevas líneas listas para usar reemplazaron la moda de alta costura formal individualizada. The Working Girl creó una imagen de una mujer nueva e independiente que tiene control sobre su cuerpo.

Hubo un nuevo énfasis en el estilo personal y listo para usar. Como la década de 1960 fue una era de innovación exponencial, se apreció algo nuevo en lugar de la calidad. Gastar mucho dinero en un costoso guardarropa de diseño ya no era el ideal y las mujeres de diversos estados se encontraban comprando en las mismas tiendas.

The Single Girl era la verdadera representación de la obsesión social y comercial con el aspecto adolescente. Particularmente a mediados de los años sesenta, íconos como Twiggy popularizaron los vestidos de cambio sin forma enfatizando una imagen de inocencia ya que no se ajustaban a los contornos del cuerpo humano. El cuerpo femenino siempre ha sido un signo de ideales construidos culturalmente. El estilo prepúber y de extremidades largas de la época describe cómo las mujeres pudieron ser más independientes, pero paradójicamente, también fueron puestas en una caja de ideales concebidos.

Chica del carro

La "Dolly Girl" fue otro arquetipo para las mujeres jóvenes en la década de 1960. Surgió a mediados de los años sesenta, y su característica definitoria es la icónica minifalda. "Dolly Girls" también lucía cabello largo, ligeramente burlado, por supuesto, y ropa de aspecto infantil. La ropa se usaba ajustada, a veces incluso comprada en una sección para niños. Los vestidos a menudo estaban adornados con encajes, cintas y otros volantes; el look fue coronado con medias de colores claros. La ropa de ganchillo también despegó dentro de este estilo específico.

Los corsés, las medias con costura y las faldas que cubrían las rodillas ya no estaban de moda. La idea de comprar ropa urbanizada que se pudiera usar con piezas separadas era intrigante para las mujeres de esta época. En el pasado, uno solo compraba trajes específicos para ciertas ocasiones.

Finales de los años setenta (1960–1967)

La subcultura hippie

A partir de 1967, la cultura juvenil comenzó a cambiar musicalmente y la cultura Mod cambió a un estilo hippie o bohemio más relajado. Los fabricantes de calcetería de la época como Mary Quant (quien fundó Pamela Mann Legwear) combinaron el estilo de vestir "Flower Power" y la escuela de diseño Pop Art para crear medias de moda que atraerían a un público femenino que disfrutaba de la psicodelia Ponchos, mocasines, amor cuentas, signos de la paz, collares de medallones, cinturones de cadena, telas con lunares y mangas largas y "hinchadas" eran modas populares a fines de la década de 1960. Tanto los hombres como las mujeres vestían jeans deshilachados, camisas teñidas, camisas de trabajo, sandalias de Jesús y cintas para la cabeza. Las mujeres a menudo iban descalzas y algunas iban sin sujetador. La idea del multiculturalismo también se hizo muy popular; Se inspiró mucho estilo en la vestimenta tradicional en Nepal, India, Bali, Marruecos y países africanos. Debido a que se estaba inspirando en todo el mundo, hubo una creciente separación de estilo; Las prendas de vestir a menudo tenían elementos similares y creaban siluetas similares, pero no había un "uniforme" real.

Los chalecos de piel de ante con flecos, los caftanes que fluían, los pijamas de "descanso" o "anfitriona" también eran populares. El pijama "Anfitriona" consistía en una túnica sobre culottes hasta el suelo, generalmente de poliéster o gasa. Los maxi abrigos largos, a menudo con cinturón y forrados en piel de oveja, aparecieron al final de la década. Los estampados de animales eran populares entre las mujeres en otoño e invierno de 1969. Las camisas de las mujeres a menudo tenían mangas transparentes. Los estampados psicodélicos, el cáñamo y el aspecto de "Woodstock" surgieron durante esta época.

Influencias feministas

A finales de los años 60, hubo una reacción violenta por parte de las feministas radicales en Estados Unidos contra los elementos de lo que percibían como feminidad forzada dentro de la industria de la moda. En cambio, estos activistas vestían ropa andrógina y masculina, como jeans, botas de trabajo o boinas. Las feministas negras a menudo usaban afro en reacción a los alisadores del cabello asociados con las mujeres blancas de clase media. En la protesta feminista de Miss América de 1968, los manifestantes arrojaron simbólicamente una serie de productos relacionados con la moda femenina en un "cesto de basura Freedom", que incluía pestañas postizas, zapatos de tacón alto, rulos, laca para el cabello, maquillaje, fajas, corsés y sostenes. denominados "instrumentos de tortura femenina"

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